40- Fight Club (1999) de David Fincher
Violent, dérangeant, controversé, féroce... A sa sortie en 1999, Fight Club est loin de faire l'unanimité auprès des critiques, notamment en France. Satire "qui retombe comme un soufflé" au Monde, "anarcho-nauséabond" pour le Figaroscope, "assommant" chez Libé... Pour autant, de l'autre côté de l'Atlantique, le film de Fincher arrive aujourd'hui à la quarantième position des meilleurs films de tous les temps selon le tout Hollywood.
39- The Shining (1980) de Stanley Kubrick
Classique du cinéma d'horreur, The Shining est sans conteste le film qui a terrorisé plus d'une génération de cinéphiles. Adapté du roman de Stephen King (qui n'a pas aimé le film), Shining offre bien plus qu'une plongée au coeur de la démence. C'est une oeuvre truffée de signaux cachés qui font encore aujourd'hui l'objet de théories les plus folles.
38- Quand Harry rencontre Sally (1989) de Rob Reiner
Une rencontre, celle de Meg Ryan et Billy Crystal, une séquence devenue culte, celle de l'orgasme simulé au milieu d'un fast-food bondé... Il n'en fallait pas davantage pour que cette mignonne comédie n'entre au panthéon des films cultes du septième art.
37- Docteur Folamour (1964) de Stanley Kubrick
Kubrick deuxième ! Surtout, on salue la triple performance de Peter Sellers dans le film, qui incarne par moins de trois personnages différents. Il fut d'ailleurs le seul acteur à être nommé à un seul et même Oscar pour jouer trois personnages (qu'il n'a pas remporté d'ailleurs).
36- La folle journée de Ferris Bueller (1986)
Là on avoue... On n'a pas compris.
35- Orange mécanique (1971) de Stanley Kubrick
Bon Stanley, ça commence à bien faire ! Il n'empêche que ton Orange Mécanique fait partie des films les plus controversés de l'histoire du cinéma, parce que violent, bouillonnant, dérangeant et tout bonnement délirant !
34- American Beauty (1999) de Sam Mendes
Premier film pour Sam Mendes, premier carton international et une pluie de récompenses. Un film politiquement incorrect à souhait.
33- Fargo (1996) des frères Coen
Prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 1996, le Fargo des frères Coen a rapporté près de 26 millions de dollars aux Etats-Unis et deux Oscars dont celui de la meilleure actrice pour Frances McDormand.
32- Star Wars : l'empire contre attaque (1980) de Irvin Kershner
"Je suis ton père"... S'il est une réplique à retenir de tous les volets de la saga Star Wars, c'est bien celle de Dark Vador à Luke Skywalker dans L'empire contre attaque. Culte tout simplement !
31- Princess Bride (1987) de Rob Reiner
Inoubliable Kelly Capwell dans le soap Santa Barbara, Robin Wright a vu les portes du cinéma s'ouvrir à elle grâce à son rôle de Bouton d'or dans Princess Bride.
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30- Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975) de Milos Forman
Au royaume des fous, Jack Nicholson est résolument le Roi ! Enfin presque. Car si dans The Shining, l'acteur nous fait franchement flipper à mesure que la démence s'empare de lui, dans Vol au-dessus d'un nid de coucou, c'est son désir d'échapper à la prison qui le fait prendre le chemin de l'hôpital psychiatrique.
29- Blade Runner (1982) de Ridley Scott
L'histoire ne dit pas laquelle des sept versions du film Hollywood a préféré...
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28- Le lauréat (1967) de Mike Nichols
Le lauréat. Ou le film qui a fait décoller la carrière de Dustin Hoffman au cinéma.
27- Beakfast Club (1985) de John Hughes
Le teen movie préféré d'Hollywood !
26- Chantons sous la pluie (1952) de Stanley Donen et Gene Kelly
Qui n'a jamais eu envie de grimper aux lampadaires en chantant "I'm Singing in the rain" après avoir vu ce chef-d'oeuvre ?
25- La mélodie du bonheur (1965) de Robert Wise
Délestée de son costume de nurse "Supercalifragilistic" dans Mary poppins, Julie Andrews empoigne sa guitare pour nous compter La mélodie du bonheur. Un triomphe au box-office !
24- Les dents de la mer (1975) de Steven Spielberg
Un blockbuster estival mais surtout, un film qui a traumatisé plus d'une génération !
23- Laurence d'Arabie (1962) de David Lean
Film d'aventure historique inspiré de la vie de Thomas Edward Lawrence, Lawrence d'Arabie a surtout offert à Peter O'Toole l'un de ses rôles les plus marquants au cinéma, le hissant, lui mais également Omar Sharif au rang d'icône du septième art.
22- Le silence des agneaux (1991) de Jonathan Demme
The Hollywood Reporter est formel : Le silence des agneaux est le seul film d'horreur à avoir remporté l'Oscar du meilleur film en 1992, raflant au passage celui du meilleur réalisateur, du meilleur acteur pour Anthony Hopkins, de la meilleure actrice pour Jodie Foster et du meilleur scénario adapté.
21- Chinatown (1974) de Roman Polanski
Hommage au "film noir", Chinatown reçu pas moins de onze nominations aux Oscars au moment de sa sortie. Il remporta finalement celui du meilleur scénario signé Robert Towne, à qui l'on doit notamment la trilogie Mission: Impossible.
20- La vie est belle (1946) de Frank Capra
Un classique des fêtes de Noël outre-Atlantique ! A noter que le personnage de George Bailey, interprété par James Stewart, devait à l'origine être incarné par Cary Grant.
19- Les affranchis (1990) de Martin Scorsese
Les affranchis... Ou le film de gangsters par excellence, sauvage et sans vergogne, porté par un casting quatre étoiles (Joe Pesci, Paul Sorvino, Ray Liotta et Robert De Niro).
18- Annie Hall (1977) de Woody Allen
Woody Allen en incurable névrosé, obsédé par le sexe, la mort et Kafka, qui tombe amoureux de Diane Keaton, ravissante jeune femme un tantinet étourdie.
17- Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola
Un tournage apocalyptique, un montage de plus de trois ans mais à l'arrivée, un bijou dans la filmographie de Francis Ford Coppola, Palme d'or à Cannes en 1979 et César du meilleur film étranger en 1980.
16- Du silence et des ombres (1962) de Robert Mulligan
Adaptation du roman "Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur" de Harper Lee, Du silence et des ombres offrira à Gregory Peck l'un de ses rôles les plus marquants sur grand écran, celui d'Atticus Finch, avocat américain des années 1930 qui doit défendre un homme noir accusé de viol. Ce personnage figure en tête du classement des 100 plus grands héros de films.
15- Autant en emporte le vent (1939) de Victor Fleming
Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), Rhett Butler (Clark Gable) ou l'un des baisers les plus torrides du septième art... Avec huit Oscars à la clé !
14- Forrest Gump (1994) de Robert Zemeckis
"La vie c'est comme une boîte de chocolat..." Si l'on ne sait jamais de quoi demain sera fait, la destinée de Forrest Gump (et partant celle de la carrière de Tom Hanks) a connu le meilleur, dont six Oscars.
13- Les aventuriers de l'arche perdue (1981) de Steven Spielberg
Si Harrison Ford peut remercier l'homme au lasso le plus célèbre de la planète ciné à savoir Indiana Jones, Spielberg peut dire merci à Philippe de Broca. Le cinéaste américain a de son propre aveu, indiqué qu'il avait "piqué pas mal d'éléments clés à L'homme de Rio". Résultat ? Un film, vite devenu une saga culte.
12- Retour vers le futur (1985) de Robert Zemeckis
"Nom de Zeus !" Bientôt 30 ans et Marty McFly n'a quasi pas pris une ride... Et pas seulement chez les aficionados de la saga de Robert Zemeckis puisque Retour vers le futur devrait prochainement débarquer sur les planches dans une comédie musicale.
11- Star Wars (1977) de George Lucas
Luke Skywalker, Princesse Leïa, Han Solo, Chewbacca, Dark Vador... Des noms entrés dans l'imaginaire collectif au point de devenir cultes, tout comme la saga dans laquelle ils se sont illustrés: Star Wars ! Merci qui ? George Lucas pardi !
10- La liste de Schindler (1993) de Steven Spielberg
Habitué au grand spectacle, Steven Spielberg livre avec La liste de Schindler un drame historique sensible et juste sur le sauvetage de 1 100 juifs condamnés au camp d'extermination. Le film remportera sept Oscars dont celui du Meilleur film.
9- 2001, l'odyssée de l'espace (1968) de Stanley Kubrick
A des années lumière du Gravity d'Alfonso Cuaron, Stanley Kubrick livre en 1968 un thriller spatial tant innovant qu'envoûtant... et angoissant aussi. Un chef d'oeuvre !
8- E.T. (1982) de Steven Spielberg
"E.T. téléphone maison!". Si l'extraterrestre le plus emblématique du septième art peut se targuer d'être resté pendant près de onze ans consécutifs en tête du box-office mondial (détrôné par Jurassic Park, un autre Spielberg), le film a surtout lancé la carrière de Drew Barrymore, toute jeune à l'époque.
7- Le Parrain II (1974)
Deux ans après Le Parrain, tragédie funeste sur le milieu mafieux, Francis Ford Coppola livre la suite des aventures de la famille Corleone. Don Vito (inoubliable Marlon Brando) étant mort, son fils Michael (Al Pacino) règne désormais sur la famille. Mention spéciale à Robert de Niro, impeccable en jeune mafioso.
6- Casablanca (1942) de Michael Curtiz
Casablanca, ou l'un des plus beaux films d'amour porté par l'un des couples les plus mythiques du cinéma : Ingrid Bergman et Humphrey Bogart. Le film remportera l'Oscar du meilleur film en 1944
5- Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino
Palme d'or du Festival de Cannes en 1994, Pulp Fiction fête cette année ses vingt ans. Mélange astucieux de violence et d'humour, porté par un casting de haute voltige (John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis, Samuel L Jackson), le film hisse définitivement Quentin Tarantino au rang de génie (si si !)
4. Les évadés (1994) de Frank Darabont
Nommé dans pas moins de sept catégories aux Oscars en 1995, Les évadés est pourtant un échec commercial au moment de sa sortie. Il n'empêche que ce film bouleversant de Frank Darabont sur les conditions de vie des prisonniers aux Etats-Unis est depuis entré au panthéon des films cultes, figurant notamment parmi les 100 meilleurs films de tous les temps selon l'American Film Insitute.
3- Citizen Kane (1941) d'Orson Welles
Premier film d'Orson Welles en tant que réalisateur, Citizen Kane est un bijou en matière d'innovation cinématographique pour l'époque : profondeur de champ, plan séquence, trompe l'oeil... L'American Film Institute l'a consacré meilleur film de tous les temps.
2- Le magicien d'Oz (1939) de Victor Fleming
Inoubliable Judy Garland... Plus qu'un classique du cinéma américain des années 30, cette comédie musicale de Victor Fleming est aujourd'hui une référence culturelle outre-Atlantique. Mieux, Le magicien d'Oz fait partie de la précieuse liste des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie par le British Film Insititute en 2005.
1- Le Parrain (1972) de Francis Ford Coppola
Culte ! Avec Le Parrain, Francis Ford Coppola signe en 1972 une ode funeste sur le milieu mafieux, porté par un casting époustouflant : Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall ou encore Richard S. Castellano.
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